2025年5月22日，由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会、中国音乐学院联合主办，中国音乐学院作曲系承办的“2025中国当代音乐创作（北京）学术研讨会暨中青年作曲家交流会”在中国音乐学院召开。本次盛会以“广覆盖、重实践、创特色”为亮点，聚焦音乐创作、理论研究、教学实践三大核心领域，集结数百位全国音乐领域权威专家与新锐力量。

开幕当天，基于云南艺术学院已完成的云南艺术基金艺术人才培训资助项目“云南少数民族器乐创作与演奏人才培训”而特别策划的“云上乐响——云南少数民族器乐诗画音乐会”在中国音乐学院国音堂精彩上演。音乐会以民族音乐现代转型的创新实践，为中国当代音乐发展注入多元文化基因。

2025中国当代音乐创作学术研讨会开幕式

多元民族器乐绘就云岭诗画

音乐会由云南艺术学院尹毅教授、云南大学邱健副教授担任学术导聆，云南艺术学院郭乐副教授、青年教师赖钧霖、赵云龙，云南省花灯剧院民族乐团一级演奏员杨瑜、谢军、茶涤霞、李思思，云南师范大学郑强教授联袂献演，谱写了跨越时空的民族音乐华章。

云南民族乐器以独特的艺术魅力享誉中外，音乐会精选十余件代表性乐器：彝族四弦、小闷笛、小二胡，傣族玎琴、葫芦丝、牛角琴、铓锣、象脚鼓，哈尼族俄芘，景颇族吐良、拉祜族葫芦笙等，共同勾勒出一幅多彩的民族音乐画卷。这些参演乐器经过改良提升后，在保留传统音韵特质的同时，更符合现代舞台的表演需求。学术导聆环节解析了每件乐器的制作工艺、演奏技法及文化内涵，展现了传统音乐在当代语境下的创新表达。

传统与现代交融的视听盛宴

本场音乐会以“音诗画”为艺术构思进行整体编排，通过“云岭”“山澜”“情诉”“弦醉”“云舞”五个艺术主题，运用丰富的器乐语言展现云南独特的自然风光与人文风情。艺术家们以精湛的演奏技艺，将彩云之南的壮美山川与动人故事娓娓道来。

“序·云岭”，哈尼族俄芘与打击乐《撮泥鳅》生动地描绘了春耕时节梯田里姑娘们捉泥鳅的欢快场景。

哈尼族俄芘与打击乐《撮泥鳅》（演奏：谢军、赖钧霖）

“山澜”篇，玎琴独奏《神秘的澜沧江》描绘澜沧江怡人的景色，以及竹楼里的古老传说。景颇族吐良独奏《欢乐的景颇山》描绘了景颇人民载歌载舞的欢腾场面和世代相传的山寨生活。

“情诉”篇，拉祜族葫芦笙独奏《拉祜情歌》描绘了山寨月光下拉祜青年男女的浪漫邂逅，展现“以舞为媒”的婚恋智慧。彝族小闷笛与乐队《山谣》源自大山的呼唤，山歌袅袅，令人心旷神怡；遥望远山，心间荡起浓浓的思绪。

彝族小闷笛与乐队《山谣》（演奏：谢军、郑强、茶涤霞、郭乐、李思思、赖钧霖、赵云龙）

“弦醉”篇，彝族四弦独奏《耍酒》以四弦的谐谑音调再现了酒宴的热闹场景。傣族乐器重奏《叮格啦梦幻》以牛角琴诉说流水般的缠绵，葫芦丝吹拂凤尾竹的婆娑，铓锣敲击出泼水节的欢腾，象脚鼓擂动雨林的生命律动。

“云舞”篇，彝族乐器重奏《烟盒胡琴色哩噜》小二胡的热情奔放、四弦的跳跃节奏与古筝的清澈音色交织，奏响红河两岸最动人的欢聚乐章。音乐会尾声，舞台上载歌载舞，乐声、欢笑声交织，将现场气氛推向高潮。

彝族乐器重奏《烟盒胡琴色哩噜》（演奏：尹毅、茶涤霞、杨瑜、李思思、郭乐等）

音乐会通过以交流促传承、以交往强认同、以交融谋创新的实践路径，来展现民族音乐的时代魅力。

本场音乐会得到了社会各界的广泛关注和一致好评。众多音乐爱好者通过多种方式欣赏了演出，多家媒体报道了本次音乐会。业内专家高度评价了此次音乐会，认为其“不仅展现了云南民族音乐的独特魅力，更探索了传统音乐与现代审美结合的可能”。

文：邱健

一审一校：王静

二审二校：肖本俊

三审三校：童汝全