信息来源： 发布日期：2025-10-13
在AI人工智能赋能传统手工艺设计创新背景下，云南省高校数字化艺术创作重点实验室“双师双能型”教师培养及学生就业技能提升项目，继AI人工智能理论讲述之后，在数字技术应用课程阶段讲解了数字建模技术在陶瓷设计中的应用方法与创新路径。课程沿用斯蒂格勒“外在器官”理论，将SketchUp与Rhino视为设计师“手—脑”感官的延伸，赋能传统陶瓷造型创新，以“硬边建模”“曲面建模”到“算法生成”的技术进阶教学过程，体现数字技术不仅是设计工具迭代，更是设计思维从具象构建到抽象逻辑的演化，为数字时代的艺术教育提供了从理论研究到实践应用的深层反思。
本次数字技术课程，希冀以数字技术重塑传统手工艺设计的全流程，探索如何在数字语境下坚守艺术价值并培养创新人才的新途径，通过《AIGC与数字陶瓷设计》《SketchUp、Rhino建模与数字陶瓷设计》等课程构建“传统技艺+数字工具+前沿理论”的AI视域下手工艺传承与创新应用范式。对于SketchUp与Rhino学习，不仅注重技术操作层面，更关注斯蒂格勒的技术哲学——技术是人的“外在器官”的技术替补理论，思考从石器制作到数字算法生成，技术延伸人类器官并定义本质的过程，“硬边建模”“曲面建模”等数字建模技术必将成为“手—脑”外在器官，在陶瓷艺术创作中延伸的传统技艺、生成的创新能力，为艺术教育提供技术反思、探讨艺术与人共生等诸多关系与命题。
在数字陶瓷造型学习过程中，授课教师通过“讲授+示范+实践+点评”模式引入不仅是新工具，更是对“外在器官”的理解与认知，数字技术成为“手—脑”感官的数字延伸，区别于传统陶瓷造型依赖经验，面临效率、精度和可修改性挑战。数字建模技术的直观界面和“推拉”工具让设计师实时调整形态，实时呈现设计意图与虚拟数字模型的比对，延伸设计师在物理空间与虚拟空间构建三维造型的思辨能力，扩展传统“匠心”边界，使设计师在数字时代追求极致，积极创新陶瓷艺术文化新的边界。
课程聚焦数字技术与中西美学的深层融合，构建“生成之生成”创作理念，体现从“中和”思想到“游牧”美学的AI数字创作导向的同时，斯蒂格勒技术哲学中“技术与人的内在构成性关系”成为 数字艺术创作的内在部分，其所构建的“传统技艺+数字工具+前沿理论至传承发展”的数字陶瓷教学理念，作为创作者“生命伙伴”的思想火花，在数字时代必将绽放绚烂光彩。
文：刘珣
图：李逸杰、刘珣、姚世珍
一审：张仲夏、徐中宏
二审：何君、沐晓熔
三审：刘恩权
